Renette Désir
Le souffle d’Haïti
« Du métissage haïtien est né une culture d’une profondeur insondable, portée par la mémoire, forgée dans la résistance, et habitée d’une beauté qui se renouvelle sans jamais se trahir. »
Née à Port-au-Prince, Renette Désir se passionne très tôt pour la musique de son pays, produit d’un métissage unique entre héritage des Taïnos, traditions africaines, influences caribéennes et européennes. Elle grandit aux rythmes de la musique vaudou qui traverse les répertoires emblématiques d’Haïti tels que le konpas, la meringue, le rara et la misik rasin. Dans cette nouvelle création, Renette Désir a choisi de nous inviter à découvrir la musique haïtienne dont les racines profondes puisent dans l’univers sonore du vaudou. Celui-ci irrigue une grande partie des genres musicaux, agissant comme un fil conducteur, une mémoire vivante qui relie les formes les plus anciennes aux expressions les plus contemporaines. Elle nous fera découvrir des standards emblématiques du répertoire vaudou, des chansons populaires ancrées dans la mémoire collective, ainsi que des compositions originales et des réinterprétations d’œuvres de compositeurs et écrivains contemporains haïtiens.
A ses côtés, on retrouvera quatre musiciens d’exception : Rodriguez Vangama, bassiste et guitariste renommé, originaire de Kinshasa, le maître de la percussion haïtienne Claude Saturne, le guitariste jazz virtuose d’origine tunisienne Skander Jenhani et Thierry Cap’s, batteur aux racines congolaises reconnu pour son groove, sa finesse et son intensité.
LE SOUFFLE D’HAÏTI
Renette Désir chant, danse
Claude Saturne percussions
Des adultes en cours d’alphabétisation au Senghor à Etterbeek feront connaissance avec la chanteuse Renette Désir et le percussionniste Claude Saturne. Les artistes les inviteront à la découverte de la musique haïtienne, fruit d’un métissage entre l’héritage des Taïnos, des traditions africaines, des influences européennes et caribéennes. Un atelier de chant et de danse traditionnels où la voix, le corps et le rythme s’unissent pour célébrer la vie, la liberté et le lien fondamental à la nature.
Depuis 2018, le festival BRuMM est dédié à la promotion des musiques migrantes à Bruxelles. Ville-Monde par excellence, avec plus de 180 nationalités différentes, Bruxelles est le lieu d’existence de répertoires musicaux très riches et d’une grande diversité. Les musiques venues d’ailleurs sont désormais d’ici. Elles se sont perpétuées et réinventées dans un contexte socioculturel bien différent des sociétés qui les ont vues naître. Elles font partie du patrimoine musical bruxellois. Avec le Festival BRuMM – Bruxelles Musiques Migrantes, nous souhaitons participer à leur décloisonnement en créant des espaces de rencontres, de connaissances et d’expériences partagées. Le festival allie concerts, journée d’études, résidence de créations, activités de médiation et productions audiovisuelles.
TRANSMISSIONS
Chaque année, les partenaires de BRuMM définissent un thème etmettent en place des dynamiques de médiation culturelle et d’éducation permanent. Constatant la richesse et la vitalité des pratiques de transmission, nous avons choisi de les placer au cœur de cette édition. Comment les musiques venues d’ailleurs se transmettent-elles dans la capitale ? Que signifie pour un.e artiste de transmettre sa culture dans un contexte bien différent de celui qui l’a vue naître ? À qui s’adresse cette transmission ? Dans quels contextes ? En quoi cela transforme-t-il son regard et sa pratique ?INFOS : www.brummfestival.be
BRuMM est un projet coordonné par le Centre Bruxellois d’Action Interculturelle (CBAI), en partenariat avec La Villa (centre culturel de Ganshoren), la Maison de la Création – MC Bockstael (Laeken), Le Senghor (centre culturel d’Etterbeek), le Centre culturel d’Uccle, en partenariat avec le Centre d’Etudes de l’Ethnicité et des Migrations (CEDEM-ULg).